Luis Gallo & Max Clouth
Talking Guitars
El guitarrista madrileño Luis Gallo y Max Clouth, guitarrista de jazz afincado en Frankfurt, Alemania, presentan un proyecto basado en la originalidad sobre temas propios y arreglos que pueden ir desde minuetos de Bach a bandas sonoras que han marcado nuestras vidas.
La búsqueda personal de cada uno de ellos les ha llevado a trabajar en proyectos con Hans Zimmer o Jorge Pardo por el lado del madrileño y con Varijashree o Arto Tuncboyaciyan en el caso de Max Clouth. Este último con su banda Ragawerk explora el lenguaje tonal de la música india en el jazz.
Se trata pues de un dúo de guitarras fronterizas, que lleva trabajando en Alemania desde 2019, convirtiendo la guitarra en un puente entre culturas.
Luis Gallo es un músico, compositor y productor madrileño que ha trabajado junto a artistas mediáticos de diversos estilos musicales y realizado grabaciones en directo para televisión y radio (Factor X, TVE es música, Fusión Sonora, RNE). Ha colaborado en producciones internacionales para el Teatro Real de Madrid, el San Carlo di Napoli o el Teatro Piccolo di Milano entre otros así como acompañando a músicos como Ara Malikian, Raimundo Amador, Rozalén, Victor Manuel, Sole Gimenez, Pedro Guerra y un largo etc.
Además de su faceta como docente en workshops internacionales en EEUU, China, Dinamarca, Suiza, Noruega y Alemania, destaca su trabajo con Ara Malikian durante 6 años y su colaboración en el disco Ara Malikian 15´ por el que recibieron una nominación al Grammy Latino 2015.
También señalar sus colaboraciones con la Covent Garden Soloist Orchestra de Londres y su nominación a los Danish World Music Awards 2016 así sus actuaciones y la colaboración como embajador cultural del evento 300 años de España en EEUU con la University of Texas in San Antonio.
En 2018 trabaja con los compositores Hans Zimmer y Lorne Balfe en la banda sonora de la serie “Genius: Picasso” producida por National Geographic y en la que grabará prácticamente la totalidad de las guitarras. Luis es endorser de Godin Guitars, Savarez strings y Eventide Audio.
Max Clouth, nacido en 1985 en Frankfurt, estudió guitarra de jazz a partir de 2015 en la Universidad de Música de Mainz con Marc-Oliver Klenk y Norbert Scholly y de 2008 a 2009 en la Universidad de Música Carl Maria von Weber en Dresde con Ralf Beutler y Stephan Bormann. . Luego tomó lecciones de 2009 a 2012 con Pandit Nayan Ghosh en la Escuela de Música Sangit Mahabharati de Mumbai y con Guitar Prasanna en la Academia de Música Swarnabhoomi. Clouth actuó con Torsten de Winkel, Indradeep Ghosh, Luis Gallo, Ishaan Ghosh, Varijashree Venugopal, Arto Tuncboyaciyan, Arijit Singh, entre otros, y tocó la guitarra en numerosas bandas sonoras de películas, incluidas «Esa chica con botas amarillas«, «Ekk Main Aur Ek Tu”, y “Aiyyaa”.
Sus guitarras de doble mástil características, desarrolladas con el luthier Philipp Neumann, se basan en instrumentos de cuerda orientales e indios como Oud o Sarod. Con su grupo Ragawerk/Max Clouth Clan, desarrolló un estilo musical único que se inspira en la Orquesta Mahavishnu, Kraftwerk, Led Zeppelin, así como en la música electrónica india clásica y contemporánea.
En 2011, Clouth lanzó su álbum solista de producción propia Guitar; The Times of India lo elogió como una «gran fusión«.
Return Flight fue el segundo álbum de Max Clouth, que grabó con su clan y músicos indios; En 2018 siguió Kamaloka (un término del sánscrito que se traduce literalmente como “lugar del deseo”), en el que dos cantantes indios, un tablaista y tres cuerdas complementan la formación del cuarteto. Clouth ha compuesto música para “Blue Summer Symphony” (dirigida por Sinje Köhler y nominada a los Student Academy Awards), “Masala Chai” (dirigida por Marco Hülser), entre otros.
Formación
Luis Gallo – Guitarra Flamenca
Max Clouth – Guitarra Eléctrica
Karo Sampela – Percusión
Entradas: Zona A (Filas 1, 2 y 3): 20 €, Zona B (Fila 4 hacia atrás): 15 € y Zona con Visibilidad Reducida y General: 12 €
(Socios 20% de descuento en las entradas)
Venta anticipada a través de nuestra web www.clarencejazzclub.com. La venta de entrada se realiza por asientos, dentro de las diversas zonas. Si no completa una mesa el club podrá si lo necesitara sentar a otros clientes hasta completar dicha mesa. Podrá elegir los asientos de cada mesa que mejor se adapte a sus necesidades, así como situada donde más le guste, por lo que le recomendamos comprarla con la mayor antelación posible para no quedarse sin ella. Habrá también una zona con sillas individuales, pero sin mesas (Zona General), que se irán ocupando por orden de llegada.
La compra de entradas significa la aprobación de estas normas y de las que hubiera vigentes en la fecha del concierto. Conforme a la normativa de seguridad, higiene y salud aplicable en cada momento, así como a las indicaciones de las autoridades competentes, Clarence Jazz Club estará facultado para modificar el aforo de la sala de cada evento. Gracias a su colaboración juntos podemos disfrutar de la música en vivo.
